Haití vive en Guantánamo, Cuba. Proyecto Lakou Iwa

Proyecto Lakou Iwa es una herencia franco-haitiana que vive y crece en la ciudad guantanamera.

[Original size] Blue Luxury Property Real Estate Trifold Brochure

Por: Zulemis Balart Martínez

En la ciudad de Guantánamo, ubicada en el extremo más oriental de Cuba, surge desde 1960 el Proyecto sociocultural Lakou Iwa, fundado por  haitianos y descendientes asentados en el barrio noroeste de la ciudad. A raíz de esta culturización con cientos de aňos de sacrificios, por ser las comunidades franco-haitianas una raza subestimada en muchos aspectos de sus vidas, aun prevalece su esencia étnica que aprendieron desde sus antepasados.

El Hougan Francisco Díaz y su esposa Martha. 

Líderes del Patio Lakou Iwa

El Hougan o sacerdote, Francisco Díaz es el principal líder de Lakou Iwa, junto a su esposa Martha Leval, ambos descendientes de primera generación de haitianos que llegaron a Cuba como braceros (cortadores de caňa).

El patio Lakou Iwa y poblados de Yateras, municipio en la provincia Guantánamo, Cuba, deviene en foco cultural visitado por cubanos y extranjeros; se desarrollan diversas actividades para rescatar la fascinante tradición franco-haitiana arraigada en esas familias que preservan la artesanía, el idioma Kreyol, estilos culinarios, la música, la danza y la religión.

También el proyecto Lakou Iwa incluye un recorrido por distintas instituciones danzarias de la ciudad guantanamera, municipios aledaňos hasta la costa sur de la provincia, donde los visitantes disfrutan de la gama hispano-caribeňa cultivados en estas regiones de la isla cubana.

En el municipio Imías,  al sur de Guantánamo, en la costa semidesértica, única del país y del mar caribe, ameniza el grupo músico-danzario Nengón de Imías con platos típicos de la zona y bebidas tradicionales.

El arribo de migrantes franco-haitianos en Cuba fue entre 1915 – 1934 en busca de mejorías sociales y económicas, los cuales se asentaron principalmente en la región oriental del país en  campos de caňas, donde surgen los llamados braceros (cortadores de caňas) y cafetales, fundados en su mayoría por franceses.

La provincia y ciudad de Guantánamo convergen  la comunidad franco-haitiana y descendientes, creando una identidad única del país en cuanto a ritmos, danzas, gastronomía y tradiciones. Portadores de una potente tradición que enriquece durante aňos el mestizaje cultural guantanamero.

Lolita Casimir, emigrante haitiana fundadora del grupo folclórico danzario LoCossiá

Dentro del legado danzario en la ciudad se encuentran  grupos de bailes haitianos como: Lo Cossiá, La Tumba Francesa Pompadour, Assossyé, siendo fieles a los cantos, bailes y rituales de sus ancestros.

Como ritmo auténtico está el Changüí, declarado Patrimonio musical de Cuba. Hoy cuenta con sus grupos y figuras representativas en la provincia, ya que al principio era una música marginada. El pueblo guantanamero disfruta en su cede La Casa del Changüí. Para la difusión y continuidad a este ritmo,  se programan eventos nacionales e internacionales de competencias entre músicos y bailadores, así como espacios en homenaje a sus cultores para que las nuevas generaciones sigan en creación del  legado que identifica esta gran provincia.

En la gastronomía encontramos exquisitos platos típicos haitianos, que forman parte de la sazón cotidiana de los cubanos, así como condimentos y formas de coción, entre los que tenemos el pimiento, el ocre, el arroz con frijoles, la harina de maíz, sopas de calabaza, cerdo y plátano frito, entre otros.

La religión vodú forma parte del sincretismo en Cuba, donde se realizan misas espirituales a las deidades africanas, familiares fallecidos y ancestros, vinculados con el cristianismo y la religión católica.

Artesanía franco-haitiana y familia de descendientes

Casa del Changüí Chito Latamblé realiza diversas actividades y festivales internacioneles

Referencia

• Asociación Haitiana-Guantánamo.facebook.com
• La Escena en Guantánamo2.wordpress.com/ Camino de tradición

[Original size] Blue Luxury Property Real Estate Trifold Brochure

Raíces de los Bailes Franco-Haitianos

                              

Por: Zulemis Balart Martínez 

 Las costumbres y tradiciones haitianas datan desde sus primeros habitantes que procedían de grupos mayas-quichés, la colonización europea de espaňoles y todas las provincias francesas asentados al principio del siglo XVIII en el antiguo Santo Domingo, que repoblaron a través de la trata de esclavos africanos de múltiples orígenes. 

De esta mezcla nacen las costumbres y tradiciones franco-haitianas que hoy están vigentes. Haití entre sus tradicones más autóctonas están las danzas y bailes que representan la resilencia, creencia, espiritualidad e identidad de sus pobladores actuales. Estos bailes, cargados de emociones, reflejan las alegrías, las tristezas, sus ceremonias religiosas, su cotidiano vivir, cargados de intensidad y expresividad. 

Entre las danzas más destacadas encontramos el Merengue, el Ra-Ra o Gagá, el Kreyol, el Yanvalou, el Raboday entre otros. El Kreyol es el idioma que se utiliza en los cantos y letras que que acompaňan a los bailes, aunque la ritmica es africana, se combinan con melodias europeas. 

Los instrumentos de percusión juegan un papel fundamental en las expresiones danzarias, acompaňados de trompetas, campanas; maracas y guayos de origen aborigen. 

Los trajes son de vivos colores, llenos de lentejuelas, accesorios, coronas y máscaras que refuerzan la conexión con los dioses del vudú en las ceremonias y bailes festivos. Bailes más Representativos en la Cultura Haitiana. 

                                                                   

                                                                      

El Merengue es el baile nacional de Haití, nace de la Contradanza europea y ritmos africanos

La gama de los bailes haitianos varia según la región y clases sociales, desde los bateyes hasta los bailes de salón, más las influencias afro-caribeňas ancestrales, arraigadas en su cultura. 

 El Merengue es el baile nacional de Haití. Se inspiró en la Contradanza europea de franceses y espaňoles, donde se combinan elementos europeos con ritmos y movimientos africanos. 

Es un baile de pasos básicos sencillos y elegante de salón: en pareja los bailadores se deslizan en figuras y líneas en contacto visual intenso se deslizan los pies, realizando movimiento de caderas sincronizados a ritmo rápido. 

Ra-Rá o Gagá son danzas callejeras de herencias tainas, adaptas por los esclavos africanos en la Cuaresma

Ra-Ra o Gagá, es una herencia taina, ligado a los equinoccio de primavera por los mayas de la Península de Yucatán. Este fue adaptado por los esclavos africanos y desde la esclavitud es un baile callejero que tiene sus raíces en la Cuaresma cristiana.

Surgió en los bateyes y campos de caňa paganos-religiosos. Se comienza el Miércoles de Ceniza. Las bandas y bailarines pelegrinan por los caminos hasta el fin de Semana Santa.

En la procesión los músicos tocan trompetas, campanas de metal, tambores, algunos instrumentos taínos, como maracas, guiros, el Kaolín (instrumento rústico de cuerda) y el Vaskín ( instrumento de viento y percusión, elaborado de bambú en varias longitudes.

Los intérpretes golpean con palo, mientras soplan aire a través de ellos).

Los temas principales en estas procesiones son la espiritualidad, la historia y comentarios sociales. El hougán (sacerdote vudú), invoca a los espíritus para que protejan a las bandas Ra-Rá en las travesías.

En los bailes Ra-Rá o Gagá se mide la destreza y habilidades de los bailarines, utilizando juegos de machetes, fuegos y batutas. Levantan con sus dientes una mesa con mantel blanco, banderas, vasos con agua y velas.

El baile se enfatiza en los movimientos de caderas y los pies planos, vestidos de trajes con múltiples colores de lentejuelas y el giro de los bastones se remonta de África occidental, invocando a los espíritus de protección y cantando canciones de sátiras políticas.

Yanvalou es la danza de las ceremonias y ritos vudú

El Yanvalou es basado en los rituales Vudú, con movimientos lentos e hipnóticos de conexión con las deidades espirituales ancestrales en ritos y ceremonias.

Los cantos y los tambores son la expresión de la espiritualidad en la cultura e historia haitiana, en la cual los bailarines conectan con sus antepasados y la naturaleza.

Los trajes típicos en la danza del Yanvalou son amplios y de colores vibrantes: el rojo, el azul, el amarillo y el verde, simbolizando la energía de los Loas (dioses vudú), los cuales permiten los movimientos ondulantes y lentos del baile. Como refuerzo con la conexión de los dioses, se decoran con muchos brillos, llenos de collares, coronas, máscaras, etc.

El Kreyol son bailes festivos de alegría y celebración entre los cuales se encuentran el Compás, el Parigol, Congo, Mayi y Petro. Son bailes jocosos, destacando la idiosincracia e identidad haitiana en las fiestas populares. De estilo dinámico, movimientos rápidos con interacción de parejas.

El Roboday es una danza de rebeldía y resistencia contra la opresión desde la esclavitud, prohibida por la iglesia debido a su sensualidad y asociación con rituales vudú.

Es un baile donde las parejas se dejan llevar por el ritmo, la música, ejecutando movimientos de caderas y pies conectando con la percusión, desbordando pasión y vitalidad.

Roboday es el espírtu libre - rebelde de los haitianos que celebran la libertad y autodeterminación.  

Las Danzas haitianas son patrimonio vivo del Caribe

Referencia

• Haití: música y danza.
• Danza tradicional haitiana una Oda a la cultura y raíces de Haití.
• Ecured: La Ra-Rá – Festival haitiano
• Wikipedia. Cultura de Haití
• Blog: La Escena en Guantánamo. El Gagá

El Son Cubano. Ritmo Danzario Popular

Por: Zulemis Balart Martínez

 

Cuba es la isla del Caribe dónde nacieron ritmos y bailes debido a las influencias europeas, africanas y aborígenes. Entre los bailes destacados tenemos el Son, convirtiendose en ritmo danzario popular del país y países latinoamericanos.

El Son es una transformación etimológica de la palabra sonido, proveniente del latín Sonus. Su ritmo melodioso es sincopado y proviene de los campos del alto oriente cubano entre los siglos XIX y XX, por la mezcla de las tradiciones africanas Bantú (esclavos y descendientes de África central – meridional) y los elementos de la música espaňola, principalmente Canarios.

La base rítmica del Son son los ritmos del Kiribá-Nengón y el Changüí, originarios de la región oriental, desde Baracoa hasta Santiago de Cuba. Los instrumentos fundamentales en la ejecución del baile eran la guitarra, el tres e instrumentos de percusión: la claves de la rumba, maracas y bongós.

Hay muchas especulaciones de como llegó el Son a convertise en el baile popular de los cubanos. Una de ellas refiere que después de la liberación de los esclavos en Cuba (1868), en los barrios marginales de la Habana, se asentaron esclavos libertos y campesinos de las zonas rurales del país buscando mejorías de trabajo, mezclando sus melodias ritmicas y sus bailes. Aunque también pudo haber sido llevado este contagioso ritmo antes por los libertarios de la República, ya que entre ellos habían músicos de los campos orientales.

Al principio fue un baile denigrado proveniente de los afrocubanos, mal visto por la alta sociedad de la época. Con el inicio de la radio en 1920, empezó el Son a ser popular en todo el país, convirtiéndose en los aňos 30 en el género músico-danzario de mayor influencia.

El Son es un baile en pareja

El Son es un baile social festivo y profano, que ha influenciado en los movimientos del Mambo, la Salsa, así como otros bailes latinoamericanos.

Este se baila en pareja, desplegando elegancia, donde la comunicación hombre-mujer se efectua a ritmo sincopado (ir contratiempo con cadencia). Los movimientos de los hombros, pelvis y caderas marcan el ritmo, entrelazandose los pies de los bailadores, dando giros suaves.

En la actualidad el Son cubano se mantiene vigente como baile popular tradicional en los escenarios internacionales a través de los exponentes de Buena Vista Social Club y Compay Segundo.

Y como diría Ignacio Piňeiros: “El Son es lo más sublime, para el alma divertir...”

 

Referencia

LatinDance. Qué es el son cubano. Historia, música y danza.

Dime Cuba. El son cubano. Conoce más sobre este baile.

Movida Hispana. Sabías qué. El son cubano.

Wikipedia libre. El Son cubano

Isadora Duncan: la Ninfa Creadora de la Danza Moderna

 

Isadora Duncan: la Ninfa Creadora de la Danza Moderna

Por: Zulemis Balart Martínez

 

Angela Isadora Duncan fue la ninfa creadora de la danza moderna a principios del siglo XX, basándose en el movimiento libre del cuerpo, las expresiones artísticas del la antigua Grecia y la naturaleza; rompiendo los esteriotipos de la danza clásica.  

Nacimiento y Orígenes de Isadora Duncan 

Nació en el seno de una familia de emigrantes irlandeses en San Francisco, USA. Su padre, Joseph Charles Duncan, banquero y su madre Dora Duncan, maestra de piano. Isadora fue la menor de los cuatro hermanos, Elizabeth, Agustín y Raidmond.

Isadora Duncan (1878 - 1927)

Abandonados por su padre siendo una niňa, la familia Duncan se vió en una situación económica difícil. Su madre, Dora Duncan daba clases de piano para el sustento familiar y en 1884 funda una escuela de danza en Oakland. Su hermana Elizabeth asume la posición de maestra principal de danza y luego su hermano Raidmond colaboró dando clases. A los once aňos Isadora abandona el colegio y se une a su hermana Elizabeth para trabajar con los más pequeňos discípulos. Las lecciones musicales de Mozart, Shubert y Schumam, influenciaron en el desarrollo artístico de Isadora.

En su adolescencia su familia se muda a Chicago, donde Isadora estudió danza clásica.

La familia perdió toda sus posesiones en un incendio y se trasladan a New York, ingresando en la compaňía de teatro dramaturgo Augustín Daly.

Isadora convence a su madre para mudarse a Europa en 1900. Junto a ella y su hermana, las Duncans se asientan en Londres, donde estudió arte en el Museo Británico. Más tarde se trasladan a Paris. Con su hermana Elizabeth fundan escuelas de danza en Berlin, París. Vivó en Rusia por un tiempo y también creó una escuela en Moscú.

Isadora Duncan en el plano artístico de la danza, fue bailarina y coreógrafa creando su propio estilo de danza libre, que rompieron los esquemas del ballet clásico.

Inspirada desde su niňez por el movimiento de las olas del mar y la naturaleza, dicho por la propia Duncan, empezó a crear movimientos libres con las manos. La belleza de estatuas del período Helénico en los museos, las cuales admiraba, también fueron punto de partida en la ejecución de su nuevo estilo danzario, llenos de expresionísmos emocional en sus movimientos.

Fue pionera en el diseňo de sus vestuarios para sus representaciones, las cuales hacía descalza, sin maquillajes, con su cabellera suelta, usando túnicas transparentes, dejando al desnudo sus brazos y piernas. Utilizaba música de concierto, que no era compuesta para ser bailado; lo que influenció al coreográfo ruso Mijail Fokine en el ballet del siglo XX y a los estadounidenses Ruth St. Devis y Ted Shaun.

El éxito en Inglaterra, le abrio puertas en grandes escenarios europeos como Francia, Italia, Grecia, USA y parte de Latino América.

Su vida fue marcada por la separación de sus padres a su temprana edad, la pérdida de sus dos hijos Deirdre y Patrick, que perecieron ahogados en el rio Sena juntos a su niňera (1913) y su propia muerte en Niza (1927) a la edad de 50 aňos en un accidente automovilístico; estrangulada por su bufanda que se enrredó en las llantas del auto que conducía el italiano Benoit Falchello.  

Isadora cultora de la danza de libre expresión

Isadora Duncan como Ninfa Revolucionaria de la Danza Contemporánea. Teoría y Técnica Creados por su Propio Estilo.

La naturaleza, las danzas folclóricas, las danzas naturales, las danzas sociales, las artes griegas, fueron motivos que inspiraron a Isadora a crear su propia teoría: basada en todo movimiento expresivo, naturaleza, belleza, brazos expresivos, ritmo, forma indumentaria y música. También inclinar las cabeza hacia atrás como las bacantes, representadas en las obras de artes.

Técnica Dunca

Revolucionó y creó su técnica de baile, hoy conocida como Técnica Duncan, que es dirigir la mirada hacia nuestro plexo/área del corazón y desplegar un movimiento o gesto. Aquí el cuerpo se encuentra al servicio de nuestra intención e inteligencia.

Los temas danzarios en los escenarios eran revolucionarios y minimalistas con algunos tejidos azul celeste. La ejecución de sus danzas se relacionaban con la muerte, el dolor, la naturaleza y no a temas relacionados con los clásicos de danza, que representaban temas de héroes, duendes y trasgos.

El repertorio principal ejecutado por Isadora fueron recreaciones de danzas clásicas griegas, Redención de César Franek, Poema del Éxtasis de Seriabin, La Marcha Fúnebre, Chopin, La Muerte de Adonis, Schubert y La Muerte de Isolda, Wagner.  

 

Buscar en la naturaleza las formas más bellas y encontrar el movimiento que expresa el alma de estas formas: este es el arte del bailarín. Es sólo de la naturaleza donde el bailarín debe de extraer su inspiración, al igual que el escultor, con quien tiene tantas afinidades.

                                                                                 Isadora Duncan

                                                                       

Isadora, la Ninfa de la danza moderna

     

 

 
       Bibliografía

• Las innovadoras.com: Isadora Duncan, la madre de la danza moderna.
• Danza Ballet: El Legado de Isadora Duncan.
• Wikipedia, La enciclopedia libre: Isadora Duncan 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Pilón es sin Miseria

Campos de Cuba

Creación del Ritmo Bailable Pilón 

El ritmo Pilón fue creado en los años 1960 por el compositor cubano Enrique A. Bonne Castillo y popularizado por el importante músico Pacho Alonso. Por la amistad que ambos tenían,  Bonne le propone a Pacho Alonso incorporar el nuevo ritmo, que tiene antecedentes en el órgano oriental y toma su nombre del rústico instrumento donde los campesinos pilaban café. 

El año 1965 hasta finales de los 70 sería el boom del ritmo Pilón en la isla cubana, especialmente en los carnavales de Santiago de Cuba (1963), donde salió publicamente el ritmo, en la carroza de la Industria Ligera con Pacho cantando el pilón.

  

Pilón de Café

Pilón: mortero rústico empleado en zonas rurales.

Enrique Bonne, creador del Ritmo Pilón

Bonne se inspiró en la forma que los campesinos despulpaban el café en un tronco ahuecado llamado pilón. Dentro del pilón se colocaban los granos de café y con un mazo de madera se hacian golpes de arriba hacia abajo para pilar dichos granos. 

Estos golpes Bonne los llevó al pentagrama musical, donde no hay golpes, sino varios elementos rítmicos puestos en juego, en el que el piano imita la sonoridad del Órgano Oriental y la paila se da el golpe como si estuvieran pilando el café, las tumbadoras y el contrabajo hacen algo similar. 

Las primeras obras de Bonne que se grabó con esta nueva sonoridad fue “Baila José Ramón”, “A cualquiera se le muere un tío”, “Yo no quiero piedra en mi camino” , “El bajo cun cun” y “Rico Pilón” de Pacho Alonso, cantados por el propio Pacho Alonso y su orquesta Los Bocucos. 

Pacho Alonso llevó el Pilón a Europa y América. La alianza Bonne – Alonso constituyó una química especial en el arte musical cubano. 

Intérpretes como Lola Flores, Luis Carbonell, Caridad Hierrezuelo, Rosita Fornés, Elena Burke, Fahra María, Alden Knight, entre otros, han llevado este ritmo a varios escenarios, trascendiendo las fronteras cubanas por las figuras de Celia Cruz, Tito Puente y Willy Chirino. 

El Baile Pilón 

El baile Pilón fue creado por Pacho Alonso en los carnavales de La Habana en 1965. Entró en la categoría de baile para todos, lo que contribuyó  su gran popularidad en Cuba, sin transcender a baile folclórico. 

• Este baile cadencioso se ejecuta simulando, con el movimiento de los brazos, como si estuviera pilonando las semillas de café. 
• Los brazos se alzan en forma redonda, el derecho por arriba del izquierdo dando tres golpes.  
• Al sonido de las baquetas en la paila se da un paso lateral brusco abriendo los brazos y se retoma la ejecución.  

 

Referencia 

Enrique Bonne: Creador del ritmo Pilón 

Géneros musicales: Pilón 

Ecured. Pilón (género musical) 

Aclaraciones sobre el ritmo pilón